in mostra fino al 25 febbraio 2012
gio-ven-sab: 10.00-12.30 – 17.30-19.30, dom: 10.00-12.30
ingresso libero

Sarà la Galleria La Fortezza di Gradisca d’Isonzo (Gorizia) ad ospitare il prossimo appuntamento con la mostra “FOTOGRAFARE IL TEMPO”, collettiva promossa da un dinamico gruppo di fotografi del Friuli Venezia Giulia che per il terzo anno consecutivo propone un progetto condiviso di fotografia d’arte, corredato da un prezioso calendario, che nella vernice di sabato 11 febbraio sarà messo a disposizione degli appassionati (appuntamento in galleria alle ore 19.00).

Frullani-Klun-Scabar

La mostra, che sta toccando in questi mesi varie località della regione e si sposterà presto anche all’estero, chiude una trilogia dedicata ai “fondamentali” della fotografia, che dopo il primo atto “fotografare la fotografia”, ha proseguito lo scorso anno con la “luce” per chiudere nel 2012 con il “tempo”, terzo elemento essenziale dell’atto fotografico.
Il progetto espone le opere di ventiquattro nomi tra i più attivi ed accreditati nel campo della fotografia di ricerca, d’arte, reportage, studio accademico, documentazione storica, industriale ed urbanistica, editoria e pubblicità: Valentina Brunello, Monika Bulaj, Guido Cecere, Walter Criscuoli, Massimo Crivellari, Sergio Culot, Ulderica Da Pozzo, Maurizio Frullani, Cesare Genuzio, Fabio Giacuzzo, Arnaldo Grundner, Daniele Indrigo, Lorella Klun, Roberto Kusterle, Luca Laureati, Pierpaolo Mittica, Mauro Paviotti, Adriano Perini, Fabio Rinaldi, Giancarlo Rupolo, Sergio Scabar, Mario Sillani Djerrahian, Enzo Tedeschi, Stefano Tubaro.
Nelle loro immagini, gli autori hanno prestato la loro ispirazione al tema del Tempo con grande varietà di spunti e soluzioni estetiche, documentaristiche o concettuali, “giocando” sulle diverse letture che la loro sensibilità ha trovato nell’elaborazione di un concetto così universale.

Paviotti-Kusterle-Culot

Troviamo quindi una riflessione sulla memoria e il succedersi delle generazioni accanto ad un tempo della natura, fatto di silenzi e di pause; e ancora un mondo che scorre tra eterni dualismi (corpo e anima, scheletro e carne, vivi e morti, cuore e ragione, scienza e arte…) e il “tempo ritrovato” dell’ingegno e dell’operosità, delle relazioni cicliche e della tensione verso l’infinito. Infine, il tempo molle della fantasia, tra “l’umano, troppo umano” e il “coup de théâtre” che non a caso chiude la sequenza, interrogandoci su cosa può esserci “oltre” questa strana visione che forse non legge il passato, ma ciò che deve ancora venire, muta sibilla di ciò che sarà, voltata l’ultima pagina.
Le opere resteranno in mostra fino al 25 febbraio, negli orari di apertura della Galleria: da giovedì a sabato ore 10.00-12.30 e 17.30-19.30, domenica 10.00 -12.30 (ingresso libero). (o Facebook: La Fortezza).

31 December – 13 January 2012, STUDIO FONDAZIONE XANTE BATTAGLIA (Lagun’Arte – Natale in Arte) – Venezia, Italy
6 January – 13 January 2012, STUDIO CARAPOSTOL, SCOLETTA DI S. GIVANNI BATTISTA (Contrasti e Affinità) – Venezia, Italy
2-12 February, STUDIO IROKO – (Visioni in Bianco e Nero) – Milano, Italy
5 February, BRESCIA BENESSERE (arte e salute a 360 gradi) – Brescia, Italy
24 -27 February, ART FAIR GENOVA – Genova, Italy
24 – 30 March, ARTE CITTA AMICA – BIENNALE DI TORINO _ Torino, Italy
13 April – 20 April 2012, STUDIO CARAPOSTOL, SCOLETTA DI S. GIVANNI BATTISTA – (Art Expo Venezia) – Venezia, Italy
21 – 22 April, VILLA CASTELBARCO (Rasegna Artistica Martesana – Fiera) – Vaprio d’Adda, Bergamo, Italy
18 – 24 July, MOYA MUSEUM Wien (The spirit of Art) – Wien, Austria
15 – 22 September, CHIANCIANO ART MUSEUM – (Premio Internazionale Chianciano Arte – The Art of the Mind) – Chianciano Terme, Italy

Orario: da lunedì a venerdì: 11-13 / 16-20, sabato, domenica e festivi: 10-20.
Ingresso: intero 6,00 €; ridotto 4,00 €; gratuito fino a 14 anni.

Dipinti, fotografie, sculture, video e installazioni di 82 artisti contemporanei provenienti da 18 diverse nazioni (Australia, Cile, Cuba, Germania, Giappone Gran Bretagna, Israele, Italia, Macedonia, Messico, Paesi Bassi, Polonia, Russia, Slovenia, Spagna, Stati Uniti, Svezia e Svizzera).
Attraverso una sequenza di immagini sublimi Il fuoco della Natura, mostra promossa e realizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Trieste, a cura di Marco Puntin e Jonathan Turner, presenta i simboli della forza e della bellezza di Madre Natura al giorno d’oggi, in questo momento di instabilità ambientale e di cambiamenti climatici.

Protagonista è la natura nei suoi vari aspetti, dalle prospettive delle grandi distanze geografiche ai macroingrandimenti, una carrellata di paesaggi spettacolari da tutto il mondo, dalle foreste pluviali dell’America Latina ai mari artici, dal bush australiano al deserto della California e ancora catene montuose, dalle Dolomiti all’Himalaya al Monte Fuji.
Gli occhi degli artisti ci mostrano la natura in tutta la sua bellezza, potenza e perfezione, inalterata o posticcia. La scelta del tema è stata determinata dalla convinzione che la Natura come soggetto rappresenti la mediazione ideale tra il mondo dell’arte e il pubblico spettatore. L’immaginario realistico prodotto dagli artisti contemporanei fornisce una mappa immediatamente riconoscibile del mondo naturale, libero dai cambiamenti della moda o dall’intervento tecnologico dell’uomo. L’evoluzione ha spesso il proprio ritmo lento, ma l’intervento dell’uomo può essere improvviso, radicale, distruttivo e talvolta permanente. Tuttavia la natura può recuperare in modi sorprendenti. Con Il fuoco della Natura, oltre ai criteri estetici che stanno dietro alla selezione di particolari dipinti, fotografie, installazioni e video, si vogliono evidenziare taluni quesiti etici direttamente collegati alle opere esposte, quali le contraddizioni del consumismo o il dramma delle specie in via di estinzione. La perfezione della natura è spesso invasa dalla nostra capacità di inquinare e distruggere artificialmente.

Iniziando da tre paesaggi classici della fotografia in bianco e nero di Ansel Adams, la mostra propone esempi storici di maestri della fotografia come Robert Mapplethorpe, Gianni Berengo Gardin, Franco Fontana e Mario Giacomelli. Proseguendo, l’esposizione si divide in sotto-temi che identificano le sezioni dedicate ai mari, ai paesaggi invernali, ai fiori e ai vulcani (rappresentati in un dipinto di Cristiano Pintaldi, in un’opera lenticolare di Julian Opie e in una fotografia di Nan Goldin).

Considerate le enormi dimensioni dell’ex Pescheria, i curatori Marco Puntin e Jonathan Turner hanno scelto di privilegiare opere di grande formato. I lavori selezionati provengono da importanti collezioni private, gallerie d’arte e, in alcuni casi, direttamente dallo studio degli artisti.

La mostra è stata allestita in un labirinto itinerante ideato in collaborazione con Gian Paolo Venier e Luigi Semerani di ell(E)gi Architecture, Trieste. Il progetto si snoda attraverso tre padiglioni costruiti sotto le putrelle in ghisa del vasto spazio dell’ex Pescheria situato sul lungomare di Trieste. Un padiglione è dedicato al tema degli animali e comprende “ritratti” realizzati con tecniche diverse: uno scimpanzè (Andrew Zuckerman), uno squalo (Robert Longo), un cavallo (Albano Guatti), un serpente (Daniel & Geo Fuchs), dei cervi (Santiago Ydáñez), un chihuahua (Gabriele Bonato), un tonno (Luigi Serafini), dei panda (Antonio Riello) e una Wunderkammer satura di animali impagliati e disegnati (Francesca Martinelli). Un altro padiglione è dedicato alla maestosità dei paesaggi montani: le Dolomiti (Olivo Barbieri, Riccarda De Eccher, Giorgia Fiorio), una montagna sacra del Tibet (Monika Bulaj), i ghiacciai del Cile (Luca Campigotto) e i picchi dell’Argentina (Michael Naj-jar), mentre il terzo è destinato alla proiezione di video di due coppie artistiche, Masbedo e Allora&Calzadilla, questi ultimi hanno rappresentato gli Stati Uniti d’America nel padiglione nazionale durante la Biennale di Venezia del 2011. Le opere video sono tra le poche presenti che considerano la presenza umana, e per questo motivo, il terzo padiglione rappresenta una sorta di passaggio in un ambiente separato e indipendente in cui il visitatore osserva dall’interno, attraverso delle finestre ideali, il mondo esterno e la natura circostante. Al piano superiore dello spazio espositivo, l’Auditorium vedrà la proiezione delle opere video di Alfredo Jaar e Ana Mendieta, provenienti dalla prestigiosa collezione La Gaia di Busca.

Il fuoco della Natura presenta inoltre opere dei maestri americani della Pop Art, quali Robert Rauschenberg, James Rosenquist e Jim Dine, grandi stelle dell’arte britannica come Darren Almond, Mat Collishaw e Marc Quinn, e fuoriclasse come il russo Oleg Kulik, il macedone Robert Gligorov, gli americani Ed Ruscha, Bill Beckley e Andres Serrano, l’olandese Anton Corbijn, i tedeschi Elger Esser e Julian Rosefeldt.
In questi giorni, in cui la maggior parte dei notiziari sull’ambiente parla di criticità ambientali, diverse opere raffigurano la natura che combatte valorosamente. Ne sono esempio la foresta che ricresce lentamente nei luoghi ove furono costruiti gli impianti per i Giochi Olimpici invernali del 1956 a Cortina (Massimo Crivellari), le piante selvatiche che bonificano una casa abbandonata (Stefano Scheda), così come l’imponente lightbox di Giacomo Costa con una giungla che stritola alcune rovine architettoniche postatomiche, opera presentata nel 2009 presso il Padiglione Italiano della Biennale di Venezia.

In collaborazione con le ricerche svolte dai Civici Musei Scientifici di Trieste e dal WWF Trieste (World Wildlife Fund), la mostra prende una posizione decisa su tematiche locali e globali quali l’inquinamento, le specie in via di estinzione e gli habitat che stanno scomparendo.

ORKESTER VIPAVSKI TAMBURAŠI
govor / discorso: DAVID PETERIN
razstava / mostra: FOTOVIDEO TRST 80
recitatorji / recita: ROBERT COTIC in DRUŠTVENA OTROŠKA SKUPINA

Private Collection by Hilario Isola and Matteo Norzi is a project of visual investigation based on x-ray photographs of  Twentieth century Italian artworks in search of the figurative and symbolic evidence that hides beneath the layers of painting. The duo’s intervention originates from their careful reading and close dialogue with the works they have selected and interpreted in the light of any possible clue that could reveal traces of second thoughts and alterations that had remained concealed. Thus, some decades later, Isola and Norzi operate to uncover the psychological and creative processes behind the artists’ compositional choices. Private Collection alludes to the secretly intimate story behind each work, as it reveals the paths and pentimenti that shaped the genesis of the creative process.
The two artists proceed by following the series of subsequent traces and underdrawings; they cross the void left by the doubts and second thoughts disclosed by the electromagnetic photographs of the works, and ultimately bring to the surface the phantoms of new original versions for these masterpieces of Italian art. Isola and Norzi bring to the forefront the idea of artwork as a mental and psychological space, as a panel where to trace back the infinite turning points the author faced, with an investigation that literally finds its space through the layers of pictorial matter.
The works on exhibit have been specifically created for the exhibition in relation with some important works by Giacomo Balla, Enrico Castellani, Angelo Morbelli, and Amedeo Modigliani. The last three are part of the GAM collection and have undergone x-ray inspection.

GAM – GALLERIA CIVICA D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Via Magenta, 31 10128 Torino Italia
centralino +39 011 4429518 segreteria +39 011 4429595
www.gamtorino.it

A Trieste negli anni Settanta, sulla collina di San Giovanni, famosa per il suo manicomio, comunemente chiamato OPP e successivamente ex OPP, arrivò Franco Basaglia.
San Giovanni era un luogo dove si perdeva ogni facoltà, off limits per la carta dei diritti, nei Padiglioni container della sofferenza senza voce che, in nome di una scienza medica deviata, si esprimeva in tutta la sua
violenza ipocrita a fin di bene.
Le idee surrealiste di Franco Basaglia e della sua equipe, con l’aiuto del personale infermieristico, fecero chiudere il Manicomio aprendo le porte dei Padiglioni; gesta che solo la meglio gioventù poteva generare e… da qui ad oggi un pezzo di storia.
Molti Padiglioni oggi sono contenitori di idee, sinergie e attività socialmente utili, perfettamente integrati nella città, insieme al suo Parco, riqualificato da personale specializzato, che non è più luogo dell’ergoterapia ma luogo di passeggiate fra le varietà botaniche.
Vagando per il Parco, appaiono i Padiglioni pulsanti di vita produttiva, con le porte aperte, che non fanno più paura. All’imbrunire le luci calde che escono dalle finestre vanno ad illuminare timidamente il Parco, dando tutto il calore e l’intimità che può offrire una casa accogliente.
Inevitabile è, per rappresentare tutto ciò, la scelta stilistica ispirata al quadro “L’impero delle luci” (1935), del pittore surrealista René Magritte, quale modello espressivo e non imitativo.
Tiziano Neppi